馬年說馬：寶爾博物館裡的馬

馬是人類千年的知己。

2026年是馬年，那我們就來「馬年說馬」，一起看看寶爾博物館裡有哪些「馬」的故事。從漢代與唐代的陶馬，到苗族銀馬鞍，再到加州的人馬畫像，不同文化中的馬，各美其美，為馬年增添吉祥。

馬是人類千年的知己。

大約在距今五千年前，人類開始用套馬桿馴化野馬。從那一刻起，奔騰不羈的草原之王走進了人類的生活。馬成為農耕的助力、征戰的坐騎、遠行的夥伴與身分的象徵，並逐漸進入藝術與審美的世界。人與馬之間，由此結下了綿延千年的情緣。

在寶爾博物館豐富的館藏中，有許多與馬有關的雕塑和繪畫。它們跨越千年，跨越地域，向觀眾講述不同文化中「馬」的意象與精神內涵。

在中國早期歷史中，馬不僅是交通與軍事的重要資源，更逐漸被納入國家制度與禮儀體系之中。從商周時期的貢馬與祭祀，到西周「執駒之禮」所承載的政治象徵，再到漢代「天馬」觀念的確立，馬的形象不斷被賦予權力與神聖的意涵。

中國早期馬種主要源自北方草原的蒙古馬，體格矮健，耐力強，是農耕與戰爭的重要夥伴。至漢武帝時期，隨著張騫出使西域，烏孫、大宛等地的良馬傳入中原。大宛馬被漢人譽為「天馬」，其體態修長、四肢挺拔，與傳統蒙古馬形成鮮明對比。這一馬種的引入不僅提升了漢朝騎兵的戰鬥力，也逐漸影響了人們對於「良馬」形象的審美取向。修長的體態、昂揚的姿勢與騰躍的動勢，開始成為後世馬藝術的重要範式。

漢代陶馬：威武神勇

陶馬（中國展廳展品）
東漢（公元25–220年）
陶
海瑟·薩克雷（Heather Sacre）捐贈
2001.6.1a–c，2001.6.2a–c

中國展廳陳列的這兩匹東漢陶馬，正體現了這種轉變。頸項高聳，雙耳直立，神情凝定；圓凸的眼睛與外張的鼻孔，強化了面部的張力；整齊的鬃毛與打結的尾部，透露出規範化的飼養制度；微啟的口部與稍稍抬起的前腿，使形體在靜態中蘊含動勢。這正是漢代馬雕塑的典型氣質——雄渾而不失秩序，蓄勢而不張揚，靜中見動。

唐代陶馬：盛世氣象

陶馬（Norma Kershaw演講廳外）
唐代（618–907）
中國 | 陶，顏料
55.9 × 57.2公分（22 × 22 1/2英寸）
露西爾·喬伊斯與馬歇爾·利夫·摩根遺產捐贈
2005.18.13

如果說漢代陶馬在厚實與內斂之間建立了造型傳統，那麼唐代陶馬則在盛世氣象中將這一傳統進一步加以延續與發展。

這匹唐代陶馬，頸部彎曲而富有彈性，頭部微側向下，前腿高抬，姿態舒展。圓潤的腹部與豐厚的臀部，使整體體量顯得飽滿而穩健。與漢馬相對內斂的氣質不同，唐馬在動作與體態上更為開放，線條流暢而富有節奏感。

古人講究「相馬」，不僅辨別優劣，也逐漸形成了對良駒的審美標準。好馬應頭部端正，眼神明亮，脊背有力，四肢修長而穩健。人們相信，從馬的體態與神情之中，能夠看出其力量與性情。所謂「千里馬常在，而伯樂不常有」，強調的正是識馬者對其形與神的洞察。唐代陶馬所呈現的昂首挺胸、筋骨舒展，正契合了這種對「良駒」的理想想像。

馬鞍與垂飾的細節，以及殘存的彩繪痕跡，提示它不僅是軍馬形象，更與騎乘文化與禮儀生活密切相關。唐代社會對外交流頻繁，絲綢之路往來密切，良馬既是軍事資源，也成為身分與審美的象徵。在這樣的時代背景下，馬雕塑在體量、姿態與裝飾性上呈現出更加自信而舒展的面貌。

好馬配好鞍

 馬鞍，20世紀
展陳地點：中國展廳內苗族銀飾
中國貴州省苗族
銀
捐贈人：Richard and Mary Cramer
2009.16.1

一匹駿馬若沒有與之相稱的馬鞍，便難以真正展現其風采。馬鞍不僅是騎乘的工具，更是人與馬之間身分與地位的延伸。在苗族社會中，這種延伸被銀質馬鞍推向極致。

銀飾在苗族文化中具有深厚而多重的意義。民族學研究指出，苗族歷史上經歷過長期遷徙與流動。在這一過程中，白銀因其可熔可塑、便於攜帶且易於保存價值，逐漸成為重要的財富形式。將財富轉化為銀飾佩戴於身，不僅方便隨身攜帶，也使物質資源與個人身分緊密相連。

與此同時，銀飾亦被賦予驅邪避凶、祈福納祥的象徵意義。在婚禮等重要儀式中，成套銀飾常作為嫁妝由母女相傳，既體現家庭的經濟能力，也承載對新生活的祝願。有資料記載，一套完整的苗族銀飾可重達數十斤，其分量不僅來自金屬本身，更來自其中凝聚的家族記憶與族群認同。

在這樣的文化背景下，銀質馬鞍便不僅是一件裝飾性的工藝品，更是一種身分與禮儀的象徵。它將銀飾傳統延伸至馬背，使騎乘之具轉化為禮儀與身分的象徵，成為苗族社會視覺文化的重要組成部分。

這件銀質馬鞍通體飾以寓意吉祥的傳統紋樣。龍、鳳、魚及人物形象交織其間，層次分明，象徵幸福、繁衍與家族延續。紋飾層層鋪陳，結構對稱而繁密，既展現工匠精湛的錘揲與鏨刻技藝，也體現苗族裝飾藝術的審美傳統。銀光流轉之間，祝福與榮耀被凝固於金屬之上。

馬是身分的象徵

油 畫
何塞·安德烈斯·塞普爾維達先生騎馬肖像（騎馬像），約1856年
亨利·約瑟夫·佩內隆（Henri Joseph Penelon）作品
布面油畫；43 × 35英寸（109 × 89公分）
2429

這幅創作於1856年的油畫中，一位身著華麗服飾的牧場主端坐馬上，神情從容而自若。他是何塞·安德烈斯·塞普爾維達（Don José Andrés Sepúlveda），19世紀南加州最具影響力的大地主之一。其名下的聖華金牧場（Rancho San Joaquin）覆蓋了今日橙縣（Orange County）的大部分區域，是加州牧場經濟鼎盛時期的重要象徵之一。

畫中，他騎在一匹名為「黑天鵝」（Black Swan）的馬上。這匹馬自澳大利亞引進，是當時罕見的優良賽馬。塞普爾維達以豪爽好客與敢於豪賭聞名，曾以「黑天鵝」挑戰加州州長皮奧·皮科（Pío Pico）的名馬「薩爾科」（Sarco）。1852年，兩人在洛杉磯展開了一場長達9英里（約15公里）的賽馬對決，賭注高達25,000美元，並另加1,500頭牲畜，包括牛群與馬匹。

比賽當天，南加州觀眾蜂擁而至，沿途圍觀，並下注助興。道路兩側野芥菜高達十英尺（約3米），人們往往只能看到起跑與衝線的瞬間，其餘賽程多被草叢遮蔽，反而為這場較量增添了傳奇色彩。最終，「黑天鵝」贏得勝利。這場比賽不僅是一場競技，更是財富、勇氣與聲望的公開展示。

這幅「人馬畫」，與中國古代人馬畫的立意有著異曲同工之處。在中國繪畫傳統中，馬不僅是生產與戰爭的重要力量，更因其勇悍雄強的體魄與人格化的精神象徵，成為藝術創作的重要主題。畫家往往通過人與馬的並置，表達身分、志向與時代精神。

在這幅油畫中，高大偉岸的著名賽馬，以及其背上華麗精緻的馬鞍，與主人身上考究的服飾相互映襯，使人聯想到牧場主時代特有的英雄氣質。

這幅作品的作者亨利·約瑟夫·佩內隆（Henri Joseph Penelon）出生於法國里昂，19世紀中葉活躍於洛杉磯，從事油畫創作，同時也是當地少數從事銀版攝影（daguerreotype）的早期攝影師之一。在視覺記錄尚屬新興領域的時代，他既以畫筆，也以鏡頭，為南加州社會留下了珍貴的圖像檔案，是加州早期視覺文化的重要見證者。

正是在這樣的歷史背景下，他為當地名流創作了這幅作品，通過對人物與馬匹的細膩描繪，使其超越單純記錄，成為一個時代的生動縮影。

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